《阿修罗》:东方奇幻电影的破冰之作
2018-07-11 14:46:43
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《阿修罗》在没上映前大规模邀请业内看片,业内一致惊叹——人类果真有无穷的创造力,这个创造力体现在美感和想象力上。

《阿修罗》对色彩的处理是有别于其他电影的。它绮丽、绚丽、绝美,而又暗黑。就像导演选择了用冷色调来拍电影开场的第一段大场面打戏,色彩以白、蓝、黑为主。而常规印象里放出的火箭应当是红色,战争应当是白昼。这样泼墨似的打戏对我来说确实是头一次见。

从人物造型上来看,《阿修罗》确实是下了功夫的。用什么形容词来形容华蕊比较贴切呢?如意说,“如果这世上真有这么好看的女子就好了”。华蕊给人类似仙女、精灵、天使的感觉,她有一头飘逸的白发、被n次磨皮之后清纯的脸蛋和凹凸有致的身材,就按这样的造型来看,电影院里是要阵亡一众少男少女的。男主角吴磊是把如意的少年感演出来了的,从他出场开始,我就完全不想把他固定在荧幕上,只想把他领回家当弟弟。对于阿修罗王的造型设计是有一种诡异的美感的。

阿修罗王三头一体,它由欲望之头(梁家辉饰)、谋略之头(刘嘉玲饰)和洞察之头(吴磊饰)组成,三个头长在一个脖子上,这和过去三头六臂的设计巧妙区别开来。电影里最让人拍手叫绝的是人蝶的设计,一个完整的人被法师分成两部分,下半部分是无心无头的奴隶,这样的奴隶没有心,不会叛乱,只懂得执行命令。上半部分是人蝶,虽然拥有头和心,却没有意识,只有仅存的一份意念。在电影里的阿修罗界,山是黄金做的,鹿的肚子里有最纯的黄金,城堡是可以飞行,一切设定都透露着一种有无尽可能的暗黑之美。

   《阿修罗》其实是中国电影走向国际化的一次尝试,它提示着我们中国在做电影的时候可以有国际化的视野。一方面,在《阿修罗》的设置里,这里是一个世界村,亚洲人和欧洲人非常融洽的住在一起。另一方面,《阿修罗》融合了东方思想和西方特效。你我都知道,特效是最烧钱的,但《阿修罗》不怕砸钱,只想把电影拍好。


    特效最重要的是美感、真实感和想象力。一旦做差了,就会有观众吐槽是五毛钱特效、随意抠图,就像有一看就假到不行的包子。但特效一旦做好了,观众便会惊叹不已——世界上没有的,从没见过的,想象不到的全都见到了,《阿修罗》就是后者。后期制作还不够,尽管有些画面CG便可以完成,但道具组只把CG当辅助,因为实体道具的真实感是CG没办法企及的。只有尽可能的更实,才能让观众感觉到电影里的世界是真实的。总之,从呈现出的画面来看,《阿修罗》真没白砸钱。

佛教讲究出离六道轮回,其实《阿修罗》的内在是蕴含着佛教哲学的。在《阿修罗》里讲到了六道和轮回,“天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱”,是谓六道,而电影里的轮回,不仅人在轮回,事件也在轮回。在电影里洞察之王轮回了三世,阿修罗王打天这件事其实也是在轮回,过程是阿修罗王打天、洞察之王自杀、洞察之王投胎、阿修罗王找到他、阿修罗王再次打天、洞察之王再次自杀。当然,这里面蕴含之深可以择日另开一文了。

总之,只用花一张电影的票价就能看到耗资7.5亿制作的电影,怎么算这都不是笔赔本买卖。


 
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