如果要评选国内最受欢迎的印度演员，应该都会想到阿米尔·汗。可以这么说吧，是他把印度电影推到了中国广大观众面前。

阿米尔·汗演什么像什么，是因为他用心。演《摔跤吧！爸爸》的时候，为了展现父亲的不同年龄阶段，他增胖56斤，留上啤酒肚，蓄上络腮胡。演《抗暴英雄》的时候，他不停跑图书馆翻看历史资料，花了一年时间留起了长发和八字胡。这次演《印度暴徒》，没有像巴霍巴利王那样被神化，甚至都不是正面形象，演的只是一个有性格缺陷的无名小卒。他靠欺骗为生，会和英国军人斗智斗勇，也会在航海时代的乱世中频繁卖队友。画了烟熏妆，有凌乱的头饰，留着小胡子，说话油腔滑调，妙语连珠，乍一看都看不出是米叔。

剧情反转多，不按套路出牌，也是《印度暴徒》的一大特色。本来是英国长官让米叔去当卧底，结果米叔去当了双面间谍。在宴会上，本来“暴徒们”准备和英国人鱼死网破，结果米叔又佯装自己出卖了“暴徒”死里逃生。

那些辛辣入骨的，带有独立思考、勇敢反抗的电影最容易点燃情绪，而阿米尔·汗的电影就优秀在隐约之间，触碰到了观众一波又一波暗流涌动的情绪：《摔跤吧，爸爸》在讲女性，《三傻大闹宝莱坞》在讲阶层，《我的个神啊》在讲宗教，而《印度暴徒》在讲自由。试问哪一部不让人钦佩，不让人让人汗毛竖立？

在《勇敢的心》里，华莱士在纵马阵前有一段著名的演讲：“战斗，你可能会死；逃跑，至少能苟且偷生。你们！愿不愿意用这么多苟活的日子去换仅有的一个机会！那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由！”在《印度暴徒》里，殖民统治者口中的暴徒说：“如果自由是罪恶，那就给我定罪吧”。如果他们是暴徒，那么我想给暴徒暴风鼓掌。说到这里，“暴徒”这个词也值得揣摩，一语双关，同时指代了反抗者和侵略者。

《印度暴徒》能够和印度本土观众产生勾连的原因不止是它是一部爱国电影，更是因为它在和平年代仍然点醒你、刺痛你，使你脱离于一种混沌麻木的状态，并在乱世中带你离开精神的困境。

《印度暴徒》是部商业片，存在故事若于歌舞的问题，但利弊相依，特色同样也是歌舞。在气氛紧张的时候来一段轻松的歌舞，不那么正经，但在镜头里就会显得大气磅礴，热闹，好看。很久没看阿米尔·汗热舞了，这次在电影里看米叔和卡芙跳得这么欢脱，卡芙扭腰扭得这么好，还是很欣慰的一件事。记得高中年代的历史课堂上老师讲，像印度这样的民族就是：即使英国军人统治了殖民地，也无法统治殖民地的风俗文化。因为现代武器有优劣，而文化没有。现在才越来越能体会到这句话的含义，《印度暴徒》的歌舞、音乐实在是迷人。

《印度暴徒》作为岁末大荧幕的商业片，热辣欢脱，火药味够足，海上争霸等大场面特效做的真实壮阔，故事内核也比较接地气，主演又是我们所熟知的老朋友，还是挺适合想看大片的观众的。

穿过历史尘埃，把一把整个历史长河的脉搏，给我们带来一些欢笑和感悟，《印度暴徒》做的还算不错。